不看这两套书甭说你懂我国画
时间: 2023-12-13 01:26:16 | 作者: 产品中心
除了两幅总长5米5、22折的震慑拉页，完好呈现了《韩熙载夜宴图》与《富春山居图》，书中还有多幅名画跨页呈现，让你观大局且知精微。
本书由首都师范大学美术学院我国美术史博士刘泊君倾情执笔，《美术学报》《美术大观》《我国书画》《荣宝斋》《我国美术》《中华书画家》《艺术探究》都刊载过他的论文，其优异的学术水平缓丰厚的写作阅历确保了这本书专业又好读。
如驰誉丹青丨阎立本、画圣独步丨吴道子、画手佛心丨王维……再将艺术家的生平阅历、师承来历、创造轶事和后世影响分阶段娓娓道来。
举个比方，元代画家黄公望是全真教的弟子，曾与张三丰把酒言诗，《富春山居图》正是他晚年云游四方，致力于山水画的写生和创造的效果之一。
可你知道吗？黄公望也曾志向远大，立志为官，谁知中年为吏不久便遭到牢狱之灾，尔后才逍遥日子，寄情翰墨。
图文并茂，结合超长拉页思索创造心得，读者更能领会黄公望技法之妙，再联想艺术家由崎岖至漠然的终身，更能领会境地之洒脱高远。
值得一提的是，每章最终还设置了一起期其它重要画家，让读者对各个年代画作特色有更全面的掌握。
以画家传记为针，艺术著作为线，切片画家背面的艺术人生，织造我国艺术的前史原境，带你“快速通关”1500年我国美术史。
生动叙说与评说之余，文中还交叉30个延伸常识，既有前史背景也有艺术史术语，给你的常识储藏再加点料。
本书在参看很多我国古代美术史典籍的基础上，吸收了近现代学界的艺术家个案研究。
鉴于本书兼具超卓的艺术价值与学术价值，艺术范畴的专家学者也给予必定并撰写了引荐语。
现在渐渐的变多的美术馆、博物馆经过举行展览、出书画册等方式，向大众敞开藏品及关于藏品的研究效果。
近两年，优异的国风美学电视节目和舞剧纷繁得到观众的赞扬和必定，以国画、国宝为体裁的多种媒体方式，都吸引着酷爱文化艺术的观众们。
假如你是一位艺术、规划范畴的从业者、或者是故事创造者，那么更不能错失这本《巨大的我国艺术家》。
百位我们，两百余幅名作，顺手翻阅品尝，在取得美学享用的一起还能罗致无限资料创意。
图解74件国宝级我国书画珍品，一书看尽魏晋至晚清1700年艺术气韵，典藏级我国绘画大观。还特别录入《千里江山图》《清明上河图》超长超震慑大拉页。
学者以为此图皴法丰厚多变，交融董源、李成、王诜诸家之法。其山体多以线条皴染，与董源类似；
石绿则多指孔雀石或硅孔雀石，以孔雀尾羽般的青绿色而得名，适合研磨成粉，作为颜料稳定性极好，发色美丽，保存耐久，别的，此图在谐和石绿时还用到了 绿松石。
本书还有一大亮点，作者把画作中的具体事物置于年代背景之下，又或是联络其他名画进行互文阐释，分析其隐藏的特征和主题，比方下面这座乍一看平平无奇的方形石台。
有学者以为，这座石台与福建仙游的唐代方形舍利塔比较类似，其矮小的造型是为避免飓风损坏而规划，这体现了《千里江山图》 取景于不同地域的特征。
也有学者发现，这座石台与明代沈周为医者韩世光所作的《南山祝语图》中呈现的石台比较共同。
结合沈周画作卷尾题诗估测，这种石台应该是一种名为 “丹灶”的炼丹炉，并指出宋人诗句中丹灶常与仙鹤相伴呈现，标志道家摄生之法。
丹灶术在宋代隐居士大夫和山野学道之人世很盛行，《千里江山图》此处大概是对这种习尚的体现。
本书规避了长篇大论的史料堆砌，而采纳切片解说，让你3分钟get一个常识点。
精心规划的图文混编排版特别顺眼，内文选用舒适雅印特种纸，细腻温润，颜色体现上乘，阅览体会一等。
上至魏晋时期如春云浮空、流水行地的“春蚕吐丝”描技法，下至 1700年后晚清时期行止裕如、大气磅礴的金石气韵，无不挥洒着无量魅力。
作者依照时刻次序，细细解读 74幅传世名作，从画作中构建我国艺术史的头绪。
《女史箴图》（部分）东晋 顾恺之（唐摹本）绢本设色，纵24.37厘米，横343.75厘米，大英博物收藏
顾恺之，江南本地士族中的上层，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称。他曾师法西晋画家卫协，极擅人物画，笔下线条如春蚕吐丝，行云流水，后人称之 “高古游丝描”。
《女史箴图》应是依据西晋张华 《女史箴》所画，“女史”是担任后妃礼仪教化的女官，“箴”则是一种规谏世人的标准文体。
所谓 “女史箴”便是借女官之口的劝谏性文字，这很可能是张华讽谏贾后的产品。
《韩熙载夜宴图》（部分）（传）五代 顾闳中，绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米
现代学者从历代画史著录、图中家具摆设、人物山水画法等视点证明，以为此图是南宋摹本， 但此卷仍是古代人物画中的精品。
《写生珍禽图》，（传）五代 黄筌，绢本设色，纵41.5厘米，横70.8厘米，故宫博物院藏
《写生珍禽图》之名应来自卷首清代梁清标重裱后的题签：“黄筌写生珍禽图”。
绘各类鸟虫龟类 共24只，视点各异，动态精确，特征明显， 可以清晰辨认出所绘生物种类。
有学者以为：此图细致入微， 有博物学的性质，不似前期应有的稚拙，而 从画法来看则很可能晚到宋徽宗时期。
这只鸟头顶及喉部为蓝紫色，背部呈赤色，腰腹部为黄色，中心尾羽专长，喙部细长下弯，应当是散布于我国西南山区的雄性蓝喉太阳鸟。
我国传统绘画中，花鸟画兴自唐代，到了五代时有了风格的分野，画史称为“黄家富有，徐熙野逸”。
此中说到的黄家便是指西蜀的黄筌父子，他们的画风秉承了唐代宫殿画的工巧华贵和繁复美丽。
徐熙则是不当官的南唐花鸟画家，其人 “以典雅自任”，作画 “落墨为格，杂彩副之”，朴素浓艳。
花鸟画的风格分野源自作者身份位置的不同，而这也证明花鸟画在这一阶段现已逐步脱离了对物象的单纯仿照，进入了托物言志的层次。
《墨葡萄图》，明 徐渭，纸本水墨，纵165.4厘米，横64.5厘米，故宫博物院藏
书中所选取的这些画作，绝大多数是在美术史中撒播有序的著作， 它们可以大致展示各个年代中颇具代表性的绘画风格。
中心美术学院人文学院教授、博士生导师邵彦和中心美术学院人文学院教授、副院长黄小峰联袂引荐。
当你具有了这套书，从此你的书房便是私家展厅。任何一个时刻里，你都可以避开人潮汹涌，静静地享用无以伦比的视觉盛宴！
这还仅仅部分，可想而知这拉页有多震慑！更凶猛的是，作者把长卷依照江水山势粗分为六段，再进行“切片”标号、详解细节，真实让读者 观大局而知精微。
黄公望遭到赵孟頫高古雅正、漠然平缓的荆芥影响，形成了平平单纯、萧散简远的艺术风格。
在技法上，黄公望获取众家，以董源、巨然创始的江南画派风格为主，一起也将北方画派荆浩、关仝、李成的技法，为己所用，化为一种鲜活灵动的翰墨：
波澜起伏的笔触、刚柔疏密的线条、浓淡干湿的墨色，呈现出新鲜爽直、秀润华滋的艺术形象。
黄公望在其著作《写山水诀》中表达了他个人的绘画思维及创造心得，对笔法、用墨、画树石水法等，进行了具体的阐释，书中也摘抄一二以供读者学习揣摩。
“山水顶用笔法，谓之筋骨相连，有笔有墨之分。用描处糊突其笔，谓之有墨。水笔不动描法， 谓之有笔。”
“山水中唯水口最难画。远水无湾，远人无目…… 水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源。”
除了两幅总长5米5、22折的震慑拉页，完好呈现了《韩熙载夜宴图》与《富春山居图》，书中还有多幅名画跨页呈现，让你观大局且知精微。
本书由首都师范大学美术学院我国美术史博士刘泊君倾情执笔，《美术学报》《美术大观》《我国书画》《荣宝斋》《我国美术》《中华书画家》《艺术探究》都刊载过他的论文，其优异的学术水平缓丰厚的写作阅历确保了这本书专业又好读。
如驰誉丹青丨阎立本、画圣独步丨吴道子、画手佛心丨王维……再将艺术家的生平阅历、师承来历、创造轶事和后世影响分阶段娓娓道来。
举个比方，元代画家黄公望是全真教的弟子，曾与张三丰把酒言诗，《富春山居图》正是他晚年云游四方，致力于山水画的写生和创造的效果之一。
可你知道吗？黄公望也曾志向远大，立志为官，谁知中年为吏不久便遭到牢狱之灾，尔后才逍遥日子，寄情翰墨。
图文并茂，结合超长拉页思索创造心得，读者更能领会黄公望技法之妙，再联想艺术家由崎岖至漠然的终身，更能领会境地之洒脱高远。
值得一提的是，每章最终还设置了一起期其它重要画家，让读者对各个年代画作特色有更全面的掌握。
以画家传记为针，艺术著作为线，切片画家背面的艺术人生，织造我国艺术的前史原境，带你“快速通关”1500年我国美术史。
生动叙说与评说之余，文中还交叉30个延伸常识，既有前史背景也有艺术史术语，给你的常识储藏再加点料。
本书在参看很多我国古代美术史典籍的基础上，吸收了近现代学界的艺术家个案研究。
鉴于本书兼具超卓的艺术价值与学术价值，艺术范畴的专家学者也给予必定并撰写了引荐语。
现在渐渐的变多的美术馆、博物馆经过举行展览、出书画册等方式，向大众敞开藏品及关于藏品的研究效果。
近两年，优异的国风美学电视节目和舞剧纷繁得到观众的赞扬和必定，以国画、国宝为体裁的多种媒体方式，都吸引着酷爱文化艺术的观众们。
假如你是一位艺术、规划范畴的从业者、或者是故事创造者，那么更不能错失这本《巨大的我国艺术家》。
百位我们，两百余幅名作，顺手翻阅品尝，在取得美学享用的一起还能罗致无限资料创意。
图解74件国宝级我国书画珍品，一书看尽魏晋至晚清1700年艺术气韵，典藏级我国绘画大观。还特别录入《千里江山图》《清明上河图》超长超震慑大拉页。
学者以为此图皴法丰厚多变，交融董源、李成、王诜诸家之法。其山体多以线条皴染，与董源类似；
石绿则多指孔雀石或硅孔雀石，以孔雀尾羽般的青绿色而得名，适合研磨成粉，作为颜料稳定性极好，发色美丽，保存耐久，别的，此图在谐和石绿时还用到了 绿松石。
本书还有一大亮点，作者把画作中的具体事物置于年代背景之下，又或是联络其他名画进行互文阐释，分析其隐藏的特征和主题，比方下面这座乍一看平平无奇的方形石台。
有学者以为，这座石台与福建仙游的唐代方形舍利塔比较类似，其矮小的造型是为避免飓风损坏而规划，这体现了《千里江山图》 取景于不同地域的特征。
也有学者发现，这座石台与明代沈周为医者韩世光所作的《南山祝语图》中呈现的石台比较共同。
结合沈周画作卷尾题诗估测，这种石台应该是一种名为 “丹灶”的炼丹炉，并指出宋人诗句中丹灶常与仙鹤相伴呈现，标志道家摄生之法。
丹灶术在宋代隐居士大夫和山野学道之人世很盛行，《千里江山图》此处大概是对这种习尚的体现。
本书规避了长篇大论的史料堆砌，而采纳切片解说，让你3分钟get一个常识点。
精心规划的图文混编排版特别顺眼，内文选用舒适雅印特种纸，细腻温润，颜色体现上乘，阅览体会一等。
上至魏晋时期如春云浮空、流水行地的“春蚕吐丝”描技法，下至 1700年后晚清时期行止裕如、大气磅礴的金石气韵，无不挥洒着无量魅力。
作者依照时刻次序，细细解读 74幅传世名作，从画作中构建我国艺术史的头绪。
《女史箴图》（部分）东晋 顾恺之（唐摹本）绢本设色，纵24.37厘米，横343.75厘米，大英博物收藏
顾恺之，江南本地士族中的上层，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称。他曾师法西晋画家卫协，极擅人物画，笔下线条如春蚕吐丝，行云流水，后人称之 “高古游丝描”。
《女史箴图》应是依据西晋张华 《女史箴》所画，“女史”是担任后妃礼仪教化的女官，“箴”则是一种规谏世人的标准文体。
所谓 “女史箴”便是借女官之口的劝谏性文字，这很可能是张华讽谏贾后的产品。
《韩熙载夜宴图》（部分）（传）五代 顾闳中，绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米
现代学者从历代画史著录、图中家具摆设、人物山水画法等视点证明，以为此图是南宋摹本， 但此卷仍是古代人物画中的精品。
《写生珍禽图》，（传）五代 黄筌，绢本设色，纵41.5厘米，横70.8厘米，故宫博物院藏
《写生珍禽图》之名应来自卷首清代梁清标重裱后的题签：“黄筌写生珍禽图”。
绘各类鸟虫龟类 共24只，视点各异，动态精确，特征明显， 可以清晰辨认出所绘生物种类。
有学者以为：此图细致入微， 有博物学的性质，不似前期应有的稚拙，而 从画法来看则很可能晚到宋徽宗时期。
这只鸟头顶及喉部为蓝紫色，背部呈赤色，腰腹部为黄色，中心尾羽专长，喙部细长下弯，应当是散布于我国西南山区的雄性蓝喉太阳鸟。
我国传统绘画中，花鸟画兴自唐代，到了五代时有了风格的分野，画史称为“黄家富有，徐熙野逸”。
此中说到的黄家便是指西蜀的黄筌父子，他们的画风秉承了唐代宫殿画的工巧华贵和繁复美丽。
徐熙则是不当官的南唐花鸟画家，其人 “以典雅自任”，作画 “落墨为格，杂彩副之”，朴素浓艳。
花鸟画的风格分野源自作者身份位置的不同，而这也证明花鸟画在这一阶段现已逐步脱离了对物象的单纯仿照，进入了托物言志的层次。
《墨葡萄图》，明 徐渭，纸本水墨，纵165.4厘米，横64.5厘米，故宫博物院藏
书中所选取的这些画作，绝大多数是在美术史中撒播有序的著作， 它们可以大致展示各个年代中颇具代表性的绘画风格。
中心美术学院人文学院教授、博士生导师邵彦和中心美术学院人文学院教授、副院长黄小峰联袂引荐。
当你具有了这套书，从此你的书房便是私家展厅。任何一个时刻里，你都可以避开人潮汹涌，静静地享用无以伦比的视觉盛宴！
这还仅仅部分，可想而知这拉页有多震慑！更凶猛的是，作者把长卷依照江水山势粗分为六段，再进行“切片”标号、详解细节，真实让读者 观大局而知精微。
黄公望遭到赵孟頫高古雅正、漠然平缓的荆芥影响，形成了平平单纯、萧散简远的艺术风格。
在技法上，黄公望获取众家，以董源、巨然创始的江南画派风格为主，一起也将北方画派荆浩、关仝、李成的技法，为己所用，化为一种鲜活灵动的翰墨：
波澜起伏的笔触、刚柔疏密的线条、浓淡干湿的墨色，呈现出新鲜爽直、秀润华滋的艺术形象。
黄公望在其著作《写山水诀》中表达了他个人的绘画思维及创造心得，对笔法、用墨、画树石水法等，进行了具体的阐释，书中也摘抄一二以供读者学习揣摩。
“山水顶用笔法，谓之筋骨相连，有笔有墨之分。用描处糊突其笔，谓之有墨。水笔不动描法， 谓之有笔。”
“山水中唯水口最难画。远水无湾，远人无目…… 水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源。”
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